2023年9月7日，第十屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)新聞發(fā)布會在烏鎮(zhèn)舉行。從2013到2023，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)陪伴中國戲劇一路砥礪奮進(jìn)，與眾多戲劇愛好者共同成長，十年之約，如期而至！

第十屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)將于10月19日—10月29日在烏鎮(zhèn)舉行，本屆主題為“起”——躍起、奮起、迎風(fēng)起飛，邁向新的旅程。

第十屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)再次匯聚特邀劇目、青年競演、古鎮(zhèn)嘉年華、小鎮(zhèn)對話、戲劇集市五個單元，邀全球藝術(shù)家與觀眾共赴如夢似幻、因戲沸騰的戲劇盛筵。

經(jīng)過長時間的蟄伏與沉淀，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)組委會期待與打破藩籬的世界重新建立連接，秉承十年來專業(yè)性、國際性、當(dāng)代性并舉的作品遴選標(biāo)準(zhǔn)，縱覽鉆研海內(nèi)外大量名團(tuán)佳作，歷時近一年艱難曲折的邀約聯(lián)絡(luò)，終于呈交出這張萬眾矚目的十周年戲單！金秋十月，全球戲劇將再次在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)聯(lián)結(jié)共振，積蓄起鼓舞人心的精神力量，重現(xiàn)豐富多元的世界戲劇格局，繪寫氣象一新的當(dāng)代人文風(fēng)景！

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人、主席陳向宏在發(fā)布會上分享了他陪伴烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)走過十年的感受：“每年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)期間，小鎮(zhèn)是戲劇的舞臺，戲劇是小鎮(zhèn)的生活。我覺得烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的精神就是三個‘擁抱’：擁抱傳統(tǒng)，擁抱生活，擁抱未來！希望未來的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)能夠更加純粹、包容、貼近青年，為青年戲劇的發(fā)展和創(chuàng)新貢獻(xiàn)力量。”
發(fā)布會上，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝、總策劃丁乃竺、青賽評委周黎明一同揭曉了今年的特邀劇目名單及精彩看點——【大師佳作】【文學(xué)舞臺】【經(jīng)典新排】【當(dāng)代先鋒】【舞蹈劇場】【環(huán)境戲劇】【學(xué)院觀察】七大板塊。
11天狂歡大幕即將開啟，來自全球11個國家及地區(qū)的28部作品、共計87場演出將在烏鎮(zhèn)12個劇場和觀眾見面。有來自德國、奧地利、波蘭、印度、意大利、比利時、法國、巴西、日本、英國等海外國家的14部前沿作品，還有來自中國的14部頂尖佳作，其中不乏先鋒新作、舞蹈劇場、獨家定制的優(yōu)秀作品，大師名團(tuán)與當(dāng)代先鋒碰撞交融，熟悉面孔與新鮮血液匯集烏鎮(zhèn)。老友新朋，群星薈萃；海納百川，盛況空前！

本屆特邀劇目四大高光亮點一睹為快：

德國《H-100秒到午夜》劇照 ?Lucie Jansch

美國戲劇大師羅伯特·威爾遜與作曲家菲利普·格拉斯、舞蹈家露辛達(dá)·蔡爾茲三強(qiáng)聯(lián)袂新作《H-100秒到午夜》打造宇宙狂想詩般的視覺奇觀；法國國寶級戲劇大師喬埃爾·波默拉攜路易·霧靄劇團(tuán)以《童話傳奇》關(guān)注人工智能與未來世界；希臘著名戲劇導(dǎo)演西奧多羅斯·特佐普洛斯重演荒誕派戲劇經(jīng)典《等待戈多》。這些平均80余歲高齡的劇壇巨匠將與時代狂飆突進(jìn)，再次掀起舞臺風(fēng)暴、勇攀藝術(shù)高峰！

奧地利《魔山》劇照 ?Marcella Ruiz Cruz 

這是文學(xué)與戲劇的奇遇——奧地利維也納城堡劇院演繹諾貝爾文學(xué)獎得主托馬斯·曼的史詩巨著《魔山》，波蘭克拉科夫新澡堂劇院改編土耳其當(dāng)代最著名小說家奧爾罕·帕慕克《雪》，孟京輝與馬雅可夫斯基的《臭蟲》展開扎根時代的跨時空對話，巴西倉庫劇團(tuán)勾繪馬查多·德·阿西斯《布拉斯·庫巴斯死后的回憶》的編年史圖景，李建軍與魯迅小說名作《阿Q正傳》大膽相遇。

奧地利《終局》劇照 ?Nikolaus Ostermann

這是戲劇巨擘的重生——意大利都靈國家劇院上演莎士比亞“詩的遺囑”《暴風(fēng)雨》，印度氧氣劇團(tuán)改編易卜生奇幻詩劇《培爾·金特》，奧地利維也納人民劇院重排貝克特荒誕劇《終局》，他們與經(jīng)典戲劇深情相擁，創(chuàng)意探索令人耳目一新！

日本《宇宙飛船中間的窗口》劇照

國內(nèi)外優(yōu)秀劇場創(chuàng)作者持續(xù)激活新生能量：日本先鋒導(dǎo)演岡田利規(guī)《宇宙飛船中間的窗口》探究日語戲劇可能性，比利時OG劇團(tuán)《倒行逆走新世紀(jì)》打造獨特驚艷的舞臺“回文詩”，中國香港綠葉劇團(tuán)《落花流水》將東方極簡主義與西方戲劇方法完美結(jié)合，優(yōu)秀青年導(dǎo)演肖競《羅曼蒂克偶爾到來》重現(xiàn)戲劇史經(jīng)典浪漫瞬間，何齊與胡璇藝《我和我私人的新華字典》展示宏大敘事下微小的個人記憶，虓漢《海鷗-再見》關(guān)注契訶夫《海鷗》中年輕作家的主觀世界，周仲玉《如今我嚴(yán)肅地在雪原上縫補(bǔ)愛與夢境——這句不是真的》是激蕩著詩意與想象的復(fù)合性實驗奇作。

《如今我嚴(yán)肅地在雪原上縫補(bǔ)愛與夢境——這句不是真的》劇照 ?辛若語更有英國布里斯托老維克戲劇學(xué)院《洞》、中央戲劇學(xué)院青年藝術(shù)劇團(tuán)《帶小狗的女人》代表校園學(xué)子釋放青春光彩。年輕狂熱的生命從不被定義和設(shè)限，想象與思考的實驗場為當(dāng)代夢想家敞開！

《14》劇照 ?段妮 

表演可以消弭界限和障礙，戲劇可以變幻不同的面貌特質(zhì)。陶身體劇場《“數(shù)位系列”13/14》極致探索身體新語言，高艷津子《水·問》以水的特性體認(rèn)宇宙生命，英國芮安娜·菲斯《沉沒之城》以舞蹈為弱勢群體發(fā)聲，趙梁《雙下山》是現(xiàn)代劇場和傳統(tǒng)戲曲的融合創(chuàng)新，余爾格《消失的城堡》用身體尋找自我的方向和歸宿。他們在無言的情感流動中喚醒生命與靈魂的狂舞！

《一個女人一生中的24小時》劇照攝影：美國隊長還有三部打破常規(guī)觀演關(guān)系、融合空間與表演的環(huán)境戲?。簝晌话l(fā)起人為本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)帶來雙強(qiáng)新作——賴聲川專為烏鎮(zhèn)定制《長巷》，在百年弄堂沈家戲園上演關(guān)于時間、生命的詩章；孟京輝攜黃湘麗改編茨威格著作《一個女人一生中的24小時》，在烏鎮(zhèn)枕水雕花廳挑戰(zhàn)獨角戲新空間。波蘭致力于露天戲劇創(chuàng)作的行者無疆劇團(tuán)根據(jù)古希臘神話改編的《歐律狄刻》將在水劇場詩意呈現(xiàn)。來一場不可復(fù)制的奇幻之旅，汲取超越日常生活的豐沛能量！

十年來，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演單元托起9000余名年輕人的戲劇夢想，扶持143部青年原創(chuàng)作品登上蚌灣劇場的舞臺。本屆青年競演以“火車票、世界名畫、馬”為創(chuàng)作三元素，共計收到報名作品573份，將有18部入圍作品脫穎而出，角逐今年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)“小鎮(zhèn)獎”。青年競演單元堅持為中國戲劇注入源源不斷的生命力和創(chuàng)造力，孵化培育新生代戲劇力量，呵護(hù)夢想與才華的羽翼，靜待揚(yáng)帆！

今年的戲劇集市單元持續(xù)升級、玩法多樣，在北柵絲廠和糧倉藝術(shù)空間探索劇場外的可能性，傾力打造戲夢空間。藝術(shù)展覽、影像、裝置、音樂現(xiàn)場、放映、潮流美食市集……異彩紛呈的活動應(yīng)有盡有，讓看戲之余的間隙被趣味狂歡填補(bǔ)。朗讀活動也將迎來全面升級，即將帶來更多驚喜！
映、化、承、眺、明、容、涌、茂、豐、起……第十屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)主視覺海報中書法由中國當(dāng)代著名畫家、作家、文藝評論家陳丹青題寫。本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)也迎來了藝術(shù)委員會與評審委員會的三年換屆。由周迅、胡歌、姚仁喜、特拉維斯?普雷斯頓、岳敏君、黃渤、郝蕾擔(dān)任本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)藝術(shù)委員，青年競演評審委員會由賴聲川、黃磊、何炅、周黎明、程耳、楊婷、李博、吳彼、司徒嘉怡共同組成。

十年風(fēng)雨同舟，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)不僅是世界戲劇文化的交流窗口、探索戲劇邊界與可能的實驗場，更是傳遞文化與精神力量的狂歡節(jié)慶、藝術(shù)文旅與美好生活的理想藍(lán)本。十年之約正式進(jìn)入倒計時，秉持初心，承蒙陪伴，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)將與更多的戲劇愛好者和生活夢想家一起，迎風(fēng)起飛，飛往下一個十年！

請注意！9月17日10:00全面開票！

2023年9月17日10:00，第十屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目將在大麥平臺全面開票！本屆特邀劇目票價將貫徹均價400元以內(nèi)低價惠民政策（烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)演出票不包含烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)門票，但除特價票或預(yù)約免費(fèi)票外，其余邀請劇目演出票可憑票免費(fèi)于演出當(dāng)日進(jìn)入烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)一次）。

購票方式
大麥www.damai.cn
烏鎮(zhèn)景區(qū)咨詢熱線0573-88731088

深度解讀第十屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目：

《H-100秒到午夜》

"H" 100 Seconds to Midnight

德國 漢堡塔利亞劇院

導(dǎo)演/舞臺/燈光設(shè)計：羅伯特·威爾遜

被譽(yù)為“世界實驗戲劇領(lǐng)軍人物”的美國戲劇大師羅伯特·威爾遜將攜德國漢堡塔利亞劇院帶來2022年新作《H-100秒到午夜》，作為本屆開幕大戲重磅登場！今年82歲的羅伯特·威爾遜是享譽(yù)世界的戲劇導(dǎo)演、視覺藝術(shù)家，他是當(dāng)代戲劇的重要開拓者之一，因?qū)Ξ?dāng)代舞臺藝術(shù)的深遠(yuǎn)影響而獲獎無數(shù)，包括法國藝術(shù)及文學(xué)勛章、威尼斯雙年展金獅獎等。他與海納·穆勒、蘇珊·桑塔格、威廉·巴勒斯、Lady Gaga等知名藝術(shù)家都有過密切合作。他的作品不拘一格，將舞蹈、燈光、雕塑、音樂和文字等多種藝術(shù)手段完美融合，由他導(dǎo)演的《睡魔》《關(guān)于無的演講》等作品都曾在中國上演并掀起觀劇熱潮。
《H-100秒到午夜》是威爾遜與作曲家菲利普·格拉斯、舞蹈家露辛達(dá)·蔡爾茲繼1976年《沙灘上的愛因斯坦》之后再度三強(qiáng)聯(lián)合的最新作品，如今他們回歸先鋒實踐的起點，以天才物理學(xué)家霍金的科學(xué)研究和黎巴嫩藝術(shù)家伊黛爾·阿德楠的詩歌為靈感，即將上演一首極具想象力和視覺沖擊力的宇宙狂想詩——當(dāng)“世界末日時鐘”已指向午夜前100秒，當(dāng)身患?xì)埣驳幕艚鹨运枷朐谔罩胁恢＞氲赜螝v，提出一個個命運(yùn)攸關(guān)的問題與警告，我們將如何探討時間與空間、宇宙與星空，以及人類的渺小與偉大？這是威爾遜與塔利亞劇院合作的第7部作品，寶琳·樂娜威爾、延斯·哈澤等著名演員將實力演繹這場視覺盛宴。

《童話傳奇》

Contes et légendes

法國 路易·霧靄劇團(tuán)

戲劇創(chuàng)作：喬埃爾·波默拉

《童話傳奇》來自法國國寶級戲劇大師、歐洲當(dāng)代劇壇最受矚目的法國導(dǎo)演喬埃爾·波默拉和他的路易·霧靄劇團(tuán)，這部帶有預(yù)見性和紀(jì)實性的虛構(gòu)劇場作品講述了青少年的自我建構(gòu)和人造生物的玄秘故事。只執(zhí)導(dǎo)自己所寫劇作的喬埃爾·波默拉在《童話傳奇》中延續(xù)他對當(dāng)代社會價值觀和身份認(rèn)同的觀察，這次他描繪了一個充滿未來色彩的、人類和機(jī)器人共處一室的世界?！锻拏髌妗凡粌H是一次有關(guān)人工智能究竟危險還是先進(jìn)的眾多探討之一，還通過一系列敏感細(xì)膩又幽默的舞臺瞬間，讓我們感受和體驗到那些不同的存在方式和真理的模糊性。
自1990年創(chuàng)建路易·霧靄劇團(tuán)以來，喬埃爾·波默拉已編劇并導(dǎo)演了30多部戲劇和歌劇，數(shù)十次獲得法國及歐洲各項藝術(shù)獎項，幾乎囊括了法國所有戲劇大獎，如莫里哀戲劇獎、博馬舍戲劇獎、法國藝術(shù)及文學(xué)勛章等，也是阿維尼翁戲劇節(jié)等國際藝術(shù)節(jié)的常客。他為歐洲帶來了全新的戲劇美學(xué)變革，其舞臺寫作方式也帶動了一批批法國青年戲劇人，波默拉的劇本已被翻譯成40多種語言在世界各地改編上演。

《等待戈多》

Waiting for Godot

意大利 艾米利亞·羅馬涅戲劇基金會

導(dǎo)演/舞美/燈光/服裝設(shè)計：

西奧多羅斯·特佐普洛斯

希臘著名導(dǎo)演、國際戲劇奧林匹克發(fā)起人和奠基者西奧多羅斯·特佐普洛斯的作品再次登陸烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)！特佐普洛斯是國際公認(rèn)的20世紀(jì)戲劇大師之一，也是阿提斯劇院創(chuàng)始人、中央戲劇學(xué)院名譽(yù)教授，他以古典與現(xiàn)代相結(jié)合的舞臺實踐、對希臘悲劇和經(jīng)典文本的獨創(chuàng)性改編而聞名，世界各地的戲劇學(xué)院、研究所都在教授他著名的導(dǎo)演方法和表演訓(xùn)練方法。35年來，他的劇團(tuán)已在世界各地演出2100多場，他導(dǎo)演的《特洛伊女人》曾作為2019第七屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目在水劇場上演。

這次，在意大利艾米利亞·羅馬涅戲劇基金會委約下，特佐普洛斯將挑戰(zhàn)荒誕派代表作家貝克特的經(jīng)典之作《等待戈多》，通過對經(jīng)典文本的不斷拆解和重組，挖掘人類內(nèi)心的深淵、攀登“存在”的高峰，引導(dǎo)我們回到文本本質(zhì)的真相：當(dāng)現(xiàn)在和過去的所有創(chuàng)傷被揭開，人類在“世界的廢墟”上重新建立生活——一種有價值的生活究竟是什么模樣？特佐普洛斯對答案的探索盡顯大師手筆。

《雪》

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波蘭 克拉科夫新澡堂劇院

導(dǎo)演：巴爾托斯·西德洛夫斯基

波蘭克拉科夫新澡堂劇院《雪》改編自諾貝爾文學(xué)獎得主、土耳其當(dāng)代最著名小說家奧爾罕·帕慕克的同名小說，導(dǎo)演巴爾托斯·西德洛夫斯基從這部偉大小說中洞見了現(xiàn)代社會中種種宗教紛爭和政治糾葛，講述詩人卡回歸家鄉(xiāng)并對一系列少女自殺事件展開非正式調(diào)查，一場暴風(fēng)雪切斷了城市與外界的聯(lián)系，一部充斥著潛意識焦慮、憂郁和末日感的戲劇就此誕生，故事發(fā)生在1992年的土耳其，但導(dǎo)演以此描繪出一幅有關(guān)我們當(dāng)下世界的凄美圖景。
巴爾托斯·西德洛夫斯基是克拉科夫新澡堂劇院的藝術(shù)總監(jiān)、導(dǎo)演，也是波蘭最重要的文化節(jié)慶之一“克拉科夫神曲戲劇節(jié)”的創(chuàng)始人，他常從文學(xué)與電影中汲取靈感，積極和非專業(yè)演員合作，作品旨在振興和改造社會?？死品蛐略杼脛≡菏且殉闪?8年、制作了100多部作品的波蘭戲劇團(tuán)體，作品《萊姆與菲利普·K·迪克》曾在2021第八屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)放映。

《魔山》

Der Zauberberg

奧地利 維也納城堡劇院

導(dǎo)演：巴斯蒂安·克拉夫特

奧地利維也納城堡劇院《魔山》將擔(dān)綱本屆閉幕大戲，德國80后導(dǎo)演巴斯蒂安·克拉夫特將諾貝爾文學(xué)獎獲得者托馬斯·曼的同名史詩力作搬上舞臺，把上千頁的百科全書式巨著濃縮為舞臺上的一座“高山”，由四位演員扮演十幾個不同角色，并輪流扮演主角漢斯·卡斯托普，表演與投影的互動、黑暗與光明的對比將共同呈現(xiàn)一個封閉詭譎的世界，精準(zhǔn)揭示一戰(zhàn)前夕歐洲中產(chǎn)階級象牙塔生活的精髓。
這是維也納城堡劇院首次來華演出！奧地利維也納城堡劇院是歐洲最大的、觀眾數(shù)量最多的劇院之一，也是法蘭西喜劇院之后歐洲第二古老的劇院，融合了傳統(tǒng)、創(chuàng)新和多樣性，在德語劇場界起著重要作用。巴斯蒂安·克拉夫特曾在漢堡塔利亞劇院、柏林德意志劇院、維也納城堡劇院、慕尼黑人民劇院等知名院團(tuán)擔(dān)任導(dǎo)演，曾為2018第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)帶來《黑暗中的舞者》，以投影拍攝等新舞臺技術(shù)帶給觀眾沉浸式的失明體驗。

《臭蟲》

The Bedbug

中國 孟京輝戲劇工作室

導(dǎo)演：孟京輝

跨越23年、歷經(jīng)4個版本，由烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人兼藝術(shù)總監(jiān)孟京輝導(dǎo)演、改編自馬雅可夫斯基同名戲劇《臭蟲》將在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的舞臺上再度“復(fù)活”！《臭蟲》講述了一個荒誕離奇卻又充滿豐富想象力的故事：一百年前，一個有著小資情調(diào)的享樂主義者，一個生活觀念超前的先鋒派，一個頭腦里爬滿了欲望小臭蟲的壞蛋，由于一場大火被救援的水冰凍了整整一百年。一百年后，時間和冷凍讓這個壞蛋頭腦里的小臭蟲爛掉了，而當(dāng)年和他一起被凍住的身邊的那只臭蟲卻活了起來……
在馬雅可夫斯基極具時代諷刺性的文本之外，孟京輝通過音樂、肢體、殘酷青春的無意識演繹，切入人類歷史中社會愿景與個人處境間的永恒矛盾。踏入人類在規(guī)則的辯論場上不斷探索的久遠(yuǎn)未來。作為中國劇壇最具影響力的戲劇導(dǎo)演，孟京輝以辛辣、幽默、批判的戲劇功力，屢創(chuàng)劇壇奇跡，開創(chuàng)了當(dāng)代戲劇的新面貌，為戲劇舞臺多元化的局面注入了新活力。他那獨具個性的創(chuàng)造力以及多元化的藝術(shù)風(fēng)格，已經(jīng)成為一種值得矚目的文化現(xiàn)象。上世紀(jì)90年代至今，共創(chuàng)作50余部作品，每一部作品的問世都引起了強(qiáng)烈的反響。

《布拉斯·庫巴斯死后的回憶》

Brás Cubas

巴西 倉庫劇團(tuán)

導(dǎo)演：保羅·馬瑞爾斯

《布拉斯·庫巴斯死后的回憶》改編自巴西歷史上最偉大的作家馬查多·德·阿西斯的同名著作，是巴西導(dǎo)演保羅·馬瑞爾斯及其著名的倉庫劇團(tuán)于今年8月首演的最新作品。“我將死后回憶錄作為珍貴的記憶獻(xiàn)給第一次啃食我尸體冷肉的蠕蟲”——這是一次由逝者講述的、非線性敘事的奇幻之旅，劇團(tuán)設(shè)計了敘事線、事實線、解構(gòu)線三條線索相互交織、彼此對話。作者馬查多也化身為一個角色，還以社會反思者、歷史學(xué)家和劇評人的身份出現(xiàn)，全方位放映了巴西民族特性。

保羅?馬瑞爾斯在年輕時創(chuàng)立了倉庫劇團(tuán)，成立25年間獲得了超過30個國家級獎項，他的作品曾在南美洲和歐洲巡演，曾攜環(huán)境戲劇作品《水漬》參演2017第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)。倉庫劇團(tuán)永恒的藝術(shù)追求是：與觀眾構(gòu)筑一場游戲，與之沉浸于重新創(chuàng)造出來的平行世界，并圍繞行動中的肢體、語言、時間和空間來實現(xiàn)。

《阿Q正傳》

The True Story of Ah Q

中國 新青年劇團(tuán)

導(dǎo)演：李建軍

李建軍導(dǎo)演攜新青年劇團(tuán)帶來了根據(jù)中國著名文學(xué)家魯迅同名小說改編的新作《阿Q正傳》。阿Q這個名字已逐漸成為國民劣根性的符號，直到今天，在假想中克敵制勝的“精神勝利法”仍舊活在我們中間，沒有死去的跡象。而當(dāng)阿Q陷入徹底的生存絕境，精神勝利法也救不了他。李建軍導(dǎo)演從這里開始創(chuàng)新改編，再次失敗、再次求活的阿Q萌生了對以前所求的懷疑——這一回，“活下去”的問題有可能讓阿Q找到新的活法嗎？
獨立劇場導(dǎo)演李建軍是中國當(dāng)代劇場藝術(shù)的重要實踐者，他的一系列劇場作品體現(xiàn)出對普通人生存情境的關(guān)切，他將視覺藝術(shù)的歷史性經(jīng)驗和對劇場媒介的研究結(jié)合起來，使其作品具有鮮明的創(chuàng)新精神。近年來，他的系列作品因其批判性的文化立場和對劇場美學(xué)的探索而受到廣泛關(guān)注和爭議，他也是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的?？?。

《暴風(fēng)雨》

The Tempest

意大利 都靈國家劇院

導(dǎo)演/翻譯/改編：亞歷桑德羅·塞拉

莎士比亞畢生集大成之作《暴風(fēng)雨》被稱為“詩的遺囑”，以傳奇劇形式描繪人間悲喜，劇作展示出的寬恕、仁愛及對人類未來的美好愿景使其成為文學(xué)史上不朽的經(jīng)典。由都靈國家劇院制作、意大利天才導(dǎo)演亞歷桑德羅·塞拉改編并導(dǎo)演的《暴風(fēng)雨》是一曲“以戲劇致敬戲劇”的贊歌，粗野的喜劇演員、簡潔的道具服裝、真實而清晰的劇場行動……他們想回歸劇場的質(zhì)樸力量呈現(xiàn)一出關(guān)于權(quán)力的戲劇——既是戲中篡奪更迭的政治權(quán)力，也是藝術(shù)家在劇場中施展魔法的權(quán)力。
成立于1955年的都靈國家劇院是意大利七大國家劇院之一，組織和舉辦意大利托里諾丹扎當(dāng)代舞藝術(shù)節(jié)，因其高質(zhì)量作品獲得了40多個評論家獎項并長期在世界各地巡演。亞歷桑德羅·塞拉被認(rèn)為是意大利當(dāng)代戲劇界最偉大的人物之一，其獲獎無數(shù)的導(dǎo)演作品《麥克白脫》也是2019第七屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目之一。

《培爾·金特》

Peer Gynt
 

印度 氧氣劇團(tuán)

導(dǎo)演：迪潘·斯瓦爾曼

印度導(dǎo)演迪潘·斯瓦爾曼的《培爾·金特》是對“現(xiàn)代戲劇之父”易卜生經(jīng)典代表作的當(dāng)代改編。作品以垂死的培爾·金特懇求上帝讓他重塑人生、修正人生的種種錯誤為開場，描繪培爾·金特的第二次冒險與漂泊。這部空間實驗性的作品在物理上具有強(qiáng)烈的視覺敘事和儀式性結(jié)構(gòu)，既有相當(dāng)現(xiàn)代的結(jié)構(gòu)，又保持了經(jīng)典的荒誕和詩意，通過木偶、身體、服裝及印度融合音樂呈現(xiàn)一個不受文本或舞臺限制的空間。
迪潘·斯瓦爾曼是印度最炙手可熱的戲劇導(dǎo)演之一，也是印度氧氣劇團(tuán)和德里表演研究中心的創(chuàng)始藝術(shù)總監(jiān)，他為印度和歐洲的多家院團(tuán)機(jī)構(gòu)執(zhí)導(dǎo)了70多部劇目，曾在阿維尼翁戲劇節(jié)、愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)、喀拉拉國際戲劇節(jié)等重要藝術(shù)節(jié)演出，作品《脊髓》曾在2010年橫掃七項META馬辛德拉杰出戲劇獎，作品《卡里加里博士的小屋》曾登陸2018第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，他帶領(lǐng)的氧氣劇團(tuán)力圖探索印度戲劇克服多語言障礙及當(dāng)代視覺語言的可能性，創(chuàng)作緊密扎根于當(dāng)代印度生活的前沿劇場作品。

《終局》

Endspiel

奧地利 維也納人民劇院

導(dǎo)演：凱·沃格斯

當(dāng)代德國先鋒導(dǎo)演、奧地利維也納人民劇院的藝術(shù)總監(jiān)凱·沃格斯將帶來貝克特的荒誕劇經(jīng)典《終局》，講述一個無限循環(huán)世界的悲劇故事，一對小丑般的主仆在一個充滿對立和矛盾的空間中陷入永恒循環(huán)：喧鬧與寧靜、光明與黑暗、無限與有限的自我之間，兩個與命運(yùn)抗?fàn)幍娜耍麄兊拇嬖谑欠窈翢o意義？凱·沃格斯將以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈谋靖木幒途珳?zhǔn)的滑稽表演為觀眾呈現(xiàn)貝克特筆下尖銳卻帶有詩意的荒誕情境。
沃格斯的導(dǎo)演作品屢獲殊榮，多次入選柏林戲劇節(jié)等知名藝術(shù)節(jié)，他的團(tuán)隊持續(xù)研究數(shù)字化技術(shù)革命的多種可能性，他所在的劇院是當(dāng)之無愧的“領(lǐng)先的德語戲劇實驗室”。在沃格斯的帶領(lǐng)下，2022年維也納人民劇院攜兩部劇目參加柏林戲劇節(jié)，獲得了四項奧地利最重要的涅斯特洛伊劇場NESTROY獎，其中《人文主義！》于2022第九屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)放映。

《宇宙飛船中間的窗口》

The Window of Spaceship 'In-Between'

日本 chelfitsch劇團(tuán)

編劇/導(dǎo)演：岡田利規(guī)

日本新生代先鋒導(dǎo)演、劇作家、小說家岡田利規(guī)與他的chelfitsch劇團(tuán)一起帶來8月首演的新作《宇宙飛船中間的窗口》。岡田作品因關(guān)注日本當(dāng)代劇場生態(tài)、顛覆過去的戲劇觀念受到國內(nèi)外矚目，他自2012年起擔(dān)任岸田國士戲曲獎評委，2016年在德國的公立劇場慕尼黑室內(nèi)劇院擔(dān)任了三個季的駐場導(dǎo)演。他24歲創(chuàng)建了chelfitsch劇團(tuán)，由child與selfish組成的自造詞chelfitsch意在嘲諷自私和自我本位的社會現(xiàn)狀。
《宇宙飛船中間的窗口》是岡田與非日語母語演員共同創(chuàng)作的科幻劇，在太空中漂流的“In Between”號上有四名船員和一個機(jī)器人，他們正在執(zhí)行一項重要任務(wù)……一個開啟“戲劇與語言”未來的多重宇宙將在劇場發(fā)生，岡田對日本戲劇中普遍接受的日語主導(dǎo)地位提出了質(zhì)疑，通過工作坊和座談?wù)心紖⑴c者并集體創(chuàng)作，由非日語母語演員用日語進(jìn)行表演，其中也有中國演員。

《倒行逆走新世紀(jì)》

Are we not drawn onward to new erA

比利時 OG劇團(tuán)

導(dǎo)演：亞歷山大·戴夫連特

備受國際劇壇贊賞的比利時OG劇團(tuán)將帶著他們在2019年愛丁堡藝術(shù)節(jié)的獲獎作品《倒行逆走新世紀(jì)》來到烏鎮(zhèn)，這是一部形式獨特、充滿趣味與驚喜的“回文式”作品，正著看或反著看都能回味無窮，追溯人類走向墮落或?qū)で笳鹊倪^程，揭示了歷史與未來的各種可能性，以及共同的恐懼與希望，為我們當(dāng)下所面臨的生態(tài)危機(jī)提供了視覺隱喻。導(dǎo)演亞歷山大·戴夫連特是OG劇團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)和創(chuàng)始人。
關(guān)注沉浸式戲劇的中國觀眾對比利時OG劇團(tuán)一定不會陌生，其代表作品《金錢世界》《一個人的游戲》《一個人的微笑》都曾在上海長期駐演且人氣火爆。OG劇團(tuán)始終堅持以形式和內(nèi)容上的不可預(yù)知性來詮釋嚴(yán)肅議題，在他們的創(chuàng)作里，觀眾不再被動接受演員表演，而是自己也成了戲劇的一部分。他們的表演在各大國際藝術(shù)節(jié)屢獲佳績，作品被翻譯為多國語言并在世界20多個國家巡回演出。

《落花流水》

Fall and Flow

中國香港 綠葉劇團(tuán)

導(dǎo)演：黃俊達(dá)

《落花流水》由中國香港藝術(shù)家、綠葉劇團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)黃俊達(dá)執(zhí)導(dǎo)，利用被風(fēng)吹落的花瓣及隨波飄流的水，比喻人稍縱即逝的生命——我們在一生中匆匆地與知己、愛人及仇家結(jié)緣，并在電光火石間，作出各種影響因果的決定……走進(jìn)江湖的少年，一夜間明白世界沒有黑白之分；除了流動，沒有其他是永恒不變。黃俊達(dá)導(dǎo)演融合了武俠文化與香港動作電影之精髓，將東方極簡主義與西方戲劇訓(xùn)練方法完美結(jié)合。
綠葉劇團(tuán)由黃俊達(dá)于2010年在法國巴黎成立，現(xiàn)以中國香港為創(chuàng)作基地。黃俊達(dá)為少數(shù)完成法國巴黎賈克·樂寇國際戲劇學(xué)兩年課程及動作研究所課程的華人，并于2018年完成賈克·樂寇第三年師資課程，獲該校教師資格。劇團(tuán)糅合賈克·樂寇的西方表演方法及東方傳統(tǒng)藝術(shù)，創(chuàng)作多元化及高質(zhì)素的作品，并積極巡演全球，足跡遍布美國、法國、意大利、克羅地亞、日本、韓國、中國內(nèi)地等不同城市。綠葉劇團(tuán)作品曾多次登陸烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，引發(fā)熱烈的觀眾反響。

《羅曼蒂克偶爾到來》

Play Love Plays

中國 日常詩研究所

導(dǎo)演：肖競

去年曾帶來《桃花扇》的肖競導(dǎo)演重返烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，將以新作《羅曼蒂克偶爾到來》邀請觀眾一起重現(xiàn)共同記憶里的浪漫瞬間，捕捉戲劇現(xiàn)場那出人意料又令人動容的詩意時刻。兩名孤獨的演員，一個被觀眾包圍的舞臺，幾段驚心動魄的對白，一些等待被填補(bǔ)的角色……這是一個有空白的演出，因為其中的表演需要現(xiàn)場的人共同完成；這是一場準(zhǔn)備好的演出，只是部分演員忘記了曾經(jīng)的自己如何表演。

導(dǎo)演肖競曾獲選2021年“臨海不臨?！瘪v地創(chuàng)作、2022年瑞士文化基金會、2023年A4國際駐留藝術(shù)中心駐留藝術(shù)家。其劇團(tuán)日常詩研究所成立于2021年，以“如果……，會怎樣？”為每次創(chuàng)作的起始，將歷史紀(jì)錄和文獻(xiàn)素材引入劇場，持續(xù)探索現(xiàn)實與虛構(gòu)之間的模糊地帶。作品涉及戲劇、裝置、表演、寫作，受邀國內(nèi)各大戲劇節(jié)演出。

《我和我私人的新華字典》

Me and my private Xinhua Dictionary

中國 睡不好的工作室

編劇/導(dǎo)演：胡璇藝、何齊

曾以《霹靂》參演2021第八屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的睡不好的工作室回來了！何齊、胡璇藝聯(lián)合編導(dǎo)，將帶來系列紀(jì)錄劇場作品《我和我私人的新華字典》。《新華字典》以不同的版本紀(jì)錄了不同時代的中國，保存了不同時代的集體記憶。同時，《新華字典》是私人物品，只有“我”的經(jīng)歷才能用來解釋我，所以每個人也是自己的字典。從這樣一個兼具集體性和私人性的物品出發(fā)，她們想展示宏大敘事下微小的個人記憶。

何齊畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)中文系、臺灣大學(xué)戲劇研究所，曾入圍2022年壹戲劇大賞最佳新銳導(dǎo)演獎。胡璇藝畢業(yè)于四川大學(xué)新聞系、臺灣大學(xué)戲劇研究所，曾獲第二屆泛華青年劇本大賽首獎、第六屆華語戲劇盛典最佳青年編劇獎，入選英國皇家宮廷劇院國際新寫作項目。“現(xiàn)實是復(fù)雜多義的，創(chuàng)作是對現(xiàn)實的翻譯。”由她們創(chuàng)辦的睡不好的工作室近年出品多部新銳原創(chuàng)作品，亮相國內(nèi)各大戲劇節(jié)并收獲一眾好評。

《海鷗-再見》

The Seagull—Adiós

中國 樸素志造劇團(tuán)

導(dǎo)演：虓漢

青年導(dǎo)演虓漢新作《海鷗-再見》將在烏鎮(zhèn)首演，作品從契訶夫名劇《海鷗》出發(fā)，呈現(xiàn)年輕作家特里波列夫的主觀世界，從中剝離出當(dāng)代年輕人同樣的境遇。在并不描繪宏大歷史事件也沒有尖銳社會批判的故事里，他們從多個維度將生活抽絲剝繭，重構(gòu)文本中個體生命的情感體驗，嘗試在舞臺上用多媒介的方式，聽一個青年發(fā)出的聲音。
虓漢是中國優(yōu)秀青年演員、戲劇導(dǎo)演，多次參與法國阿維尼翁戲劇節(jié)、烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)等國內(nèi)外知名戲劇節(jié)。樸素志造劇團(tuán)由一群具有不同教育背景的創(chuàng)作者組成，以集體創(chuàng)作為核心工作方式，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品與當(dāng)代社會現(xiàn)實之間的緊密聯(lián)系。同時從“劇場性”出發(fā)，探索新媒體語法下的影像劇場創(chuàng)作模式，創(chuàng)造觀演間富有張力的共在。

《如今我嚴(yán)肅地在雪原上縫補(bǔ)愛與夢境——這句不是真的》

El fondo un campo de nieve.

中國 好戲

編劇/導(dǎo)演：周仲玉

《如今我嚴(yán)肅地在雪原上縫補(bǔ)愛與夢境——這句不是真的》是一部激蕩著詩意與想象，讓思想的回聲在劇場內(nèi)與個體生命相碰撞的復(fù)合性實驗劇場作品，由周仲玉編劇、導(dǎo)演，好戲制作。在《如今我嚴(yán)肅地在雪原上縫補(bǔ)愛與夢境——這句不是真的》的劇場空間中，所有的藝術(shù)元素都在致力于將內(nèi)在于世界自身的話語性帶到一種詩意的形式和反思性的層面中，所有的審美符號都將在解轄域化了的劇場空間里自由碰撞。創(chuàng)作者直面疼痛，以口述史的研究方式，借由劇場來表達(dá)其成長環(huán)境所帶來的創(chuàng)痛、啟蒙過程中的經(jīng)歷的性暴力、權(quán)力結(jié)構(gòu)壓迫下的極端體驗、自尊與自卑、現(xiàn)實與理想之間的掙扎、以及那些庸常的、游移的、被遮蔽的和被想象的生活。
周仲玉是劇場導(dǎo)演、演員，曾就讀于中國美術(shù)學(xué)院數(shù)字交互藝術(shù)專業(yè)，上海戲劇學(xué)院戲劇導(dǎo)演MFA。作品關(guān)注權(quán)力結(jié)構(gòu)中被終止的部分以及一切偏常的人類情感與可供想象的偶然，致力于有道德的劇場創(chuàng)作和不合時宜的沉思，并將持續(xù)如此。

《“數(shù)位系列”13/14》

Numerical Series 13&14

中國 陶身體劇場

編舞/導(dǎo)演：陶冶

去年曾經(jīng)歷解散危機(jī)的陶身體劇場以“數(shù)位系列”新作《13》《14》重啟回歸！陶身體劇場是陶冶、段妮、王好創(chuàng)立于2008年的全職現(xiàn)代舞團(tuán)，是國際舞臺上享有盛譽(yù)、最具當(dāng)代性的中國舞團(tuán)之一，曾四次登上《紐約時報》，2023年獲威尼斯雙年展舞蹈銀獅獎。舞團(tuán)以簡約的創(chuàng)作理念及質(zhì)樸的身體美學(xué)開創(chuàng)的“數(shù)位系列”巡回演出已遍及世界五大洲、四十多個國家，百余個不同藝術(shù)節(jié)，引起了各界人士的廣泛關(guān)注。
《13》《14》是陶身體劇場創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān)、編舞陶冶的新作品，將以上下場進(jìn)行同臺合演，創(chuàng)作觀念更極致地指向了對身體新語言的探索，亦包含著兩個數(shù)字相結(jié)合后的美好寓意——一生一世，身身不息?！?3》將以身體、空間、時間的三種變化來聯(lián)結(jié)成一個混沌的整體，在嚴(yán)謹(jǐn)即開放的編排理念中，回應(yīng)當(dāng)下具象、無常的不同狀態(tài)?！?4》探索節(jié)奏與變化的主題，打破以往重復(fù)循環(huán)的創(chuàng)作方式，再次回歸到純粹的身體運(yùn)動，一切可能性將在變與不變的節(jié)奏中展開萬象之途。陶冶慣用重復(fù)限制的極簡手法，超前的觀念對舞者與觀眾都極富挑戰(zhàn)性，被國外媒體評價為“毫無疑問走在最前沿”。

《水·問》

Offering

中國 北京現(xiàn)代舞團(tuán)

編舞/導(dǎo)演：高艷津子

這是中國當(dāng)代舞蹈劇場藝術(shù)家高艷津子為2007年荷蘭國際舞蹈節(jié)委約創(chuàng)作舞劇，從對生命的關(guān)懷和對大宇宙間的生命認(rèn)知入手，運(yùn)用水的“源、動、漩、撞、涌、流、融”特性來呈現(xiàn)作品。既是水的特性，也是世間萬物的發(fā)展過程。這是編導(dǎo)對內(nèi)在精神世界的感知，表現(xiàn)一個人從無到有、再到空，最后到如蛹化蝶的成長過程。

高艷津子是北京現(xiàn)代舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、中國荷花杯舞蹈大賽評委、桃李杯舞蹈大賽評委、首爾國際舞蹈大賽評委，曾獲白俄羅斯國際編舞大賽大獎，是多次受國際最重要的藝術(shù)節(jié)——德國柏林藝術(shù)節(jié)、威尼斯雙年展、荷蘭舞蹈節(jié)、皮娜·鮑什舞蹈節(jié)并被邀約創(chuàng)作的中國現(xiàn)代舞藝術(shù)家。1995年成立的北京現(xiàn)代舞團(tuán)以推動本土藝術(shù)發(fā)展，在尊重和延續(xù)傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上視創(chuàng)造當(dāng)代藝術(shù)作品為己任，是國內(nèi)外聲名卓著的重要藝術(shù)團(tuán)體。

《沉沒之城》

Drowntown

英國 芮安娜·菲斯舞團(tuán)

編舞/導(dǎo)演：芮安娜·菲斯

六個陷入人生黑暗期的陌生人被遺棄在殘破社區(qū)和茫茫大海之間，他們在孤獨、羞恥和失敗中掙扎，在黑暗與困頓中尋求自救。首次來華的英國芮安娜·菲斯舞團(tuán)以舞蹈劇場《沉沒之城》為失聲的弱勢群體發(fā)聲，從六位跨代際演員的自傳式自述出發(fā)，用溫柔而真誠的方式為社會提供了一面鏡子——我們?nèi)绾尾拍転槊總€人提供真正的歸屬感，并拯救他們于水深火熱之中？

導(dǎo)演芮安娜·菲斯創(chuàng)作過許多形式新穎、耐人尋味的舞蹈作品，她被《衛(wèi)報》評為“英國為數(shù)不多的具有鮮明社會意識的舞劇藝術(shù)家之一”，她是用藝術(shù)推動社會意識進(jìn)步與變革的實踐者，不僅在國際大型舞臺上演出，還積極與當(dāng)?shù)剡吘壣鐓^(qū)合作，作品始終以柔情和關(guān)懷為核心，其舞團(tuán)曾獲得五項國家舞蹈獎提名。

《雙下山》

Escaping From the Temple

中國 趙梁ART

編劇/編舞/導(dǎo)演：趙梁

《雙下山》是著名舞蹈家趙梁“東方靈欲”三部曲的下闋和終章。此劇源自昆曲，吸收了《孽海記》中的《思凡》與《下山》兩出戲。全劇集合國內(nèi)眾多舞蹈家、音樂家和著名男旦演員董飛合力完成，舞臺上一人到底，身段繁重，姿態(tài)多變。導(dǎo)演將戲曲和現(xiàn)代舞融合創(chuàng)作，讓傳統(tǒng)在當(dāng)下被使用和激活。此次應(yīng)邀改編的烏鎮(zhèn)版《雙下山》更是當(dāng)下劇場藝術(shù)和中國傳統(tǒng)文化的碰撞、創(chuàng)新和融合。
當(dāng)代舞蹈藝術(shù)家、導(dǎo)演趙梁畢業(yè)于中央民族大學(xué)，是近代中國現(xiàn)代舞的實踐和開拓者之一。歷經(jīng)幾十年的舞臺實踐與沉淀，趙梁在中國當(dāng)代劇場表演領(lǐng)域已擁有屬于自己的獨特旗幟。他關(guān)注天、地、人之間的關(guān)系，不斷突破風(fēng)格和邊界，擅于從文化線索中剝離出藝術(shù)的思辨，利用舞蹈引領(lǐng)觀眾思考傳統(tǒng)文化在當(dāng)代藝術(shù)語境中的價值與意義。國外媒體稱他為來自“東方的牧羊人”，他是首位獲得羅馬獎國際舞蹈比賽的中國人，獲中國舞蹈屆最高獎項“荷花杯”表演及作品雙料金獎，被譽(yù)為最具東方神秘氣質(zhì)的“靈魂舞者”與“編舞天才”。

《消失的城堡》

The Lost Castle

中國 余爾格舞蹈劇場

導(dǎo)演：余爾格

余爾格舞蹈劇場《消失的城堡》借鑒了卡夫卡《城堡》的文學(xué)概念，從舞蹈、肢體、舞臺裝置出發(fā)展現(xiàn)人對“身體”的思考，討論身體和內(nèi)在世界、外部世界的關(guān)系。通過污穢與神圣的身體和周圍環(huán)境、物品的互動，講述逃離與尋找、貪婪和孤獨。處于放逐、錯位、迷失狀態(tài)的“我”，試圖建立起自己的精神城堡，這座城堡也許根本不在這里，也不在任何地方，而是無法抵達(dá)的別處。

余爾格，編導(dǎo)、旅法藝術(shù)家、國家一級演員、法國巴黎Cite des Art Paris國際藝術(shù)城和瑞士文化基金會駐留藝術(shù)家、上海國際舞蹈中心劇場及LOOKLIVE委約編導(dǎo)，受邀巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心40周年慶典并在蓬皮杜藝術(shù)中心劇場表演。余爾格肢體劇場從“賦予身體的更多可能”觀念出發(fā)，探索舞蹈、肢體行為的豐富性和多樣性，跨越音樂、舞蹈、視覺藝術(shù)和戲劇門類，賦予作品當(dāng)代戲劇審美。

《長巷》

The Long, Narrow Passageway

中國 上劇場

編劇/導(dǎo)演：賴聲川

《長巷》是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人兼常任總監(jiān)賴聲川專程為烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)定制的最新戲劇作品！ 2014年，賴聲川曾在烏鎮(zhèn)白蓮古屋秘密做了一場實景空間戲劇《夢游》，沒有預(yù)告，不對外售票，觀眾僅憑緣分得以見證這出古亭樹影間上演的作品。2023年，賴聲川在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)十周年之際，創(chuàng)作了他戲劇生涯中的第41部劇作《長巷》，演出場所正設(shè)于烏鎮(zhèn)西柵內(nèi)有著上百年歷史的弄堂——洪昌弄及巷弄東側(cè)的沈家戲園。
《長巷》一老一少兩位主演構(gòu)成人一生的兩個階段，以及往來于二人間的少女、小丑、打更人、樂手等角色，由《戲劇新生活》的烏鎮(zhèn)老友吳彼、丁一滕，及上劇團(tuán)資深演員顧雪煒、馬靖雯等演出，以大量幽默又充滿哲思的對白編織出一篇不可復(fù)制的關(guān)于時間、生命的詩章。著名華人戲劇家賴聲川被譽(yù)為“現(xiàn)今最頂尖的中文劇作家”、“亞洲劇場導(dǎo)演之翹楚”，40余部戲劇作品影響遍及華語世界，任上海上劇場和臺灣【表演工作坊】藝術(shù)總監(jiān)。

《一個女人一生中的24小時》

Twenty-Four Hours in the Life of a Woman

中國 孟京輝戲劇工作室

導(dǎo)演：孟京輝

由孟京輝執(zhí)導(dǎo)、“獨角戲女王”黃湘麗主演的新作《一個女人一生中的24小時》將在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)首演！作品改編自茨威格與《一個陌生女人的來信》齊名的另一代表作《一個女人一生中的24小時》，黃湘麗將挑戰(zhàn)獨角戲新空間，再次帶領(lǐng)觀眾深入一個女人混沌復(fù)雜的情感世界。這是一個失敗者的故事，一個關(guān)于沖動和時間的故事。在火車站、在鐘樓下、在瓢潑大雨中，一個年輕女子和一個擁有修長雙手的賭徒，他們在24小時內(nèi)的激情，究竟能實現(xiàn)愛情的救贖，還是會造就命運(yùn)的誤解？

《一個女人一生中的24小時》是黃湘麗的第五部獨角戲，今年也是她獨角戲演出生涯的第十年！深耕舞臺十余年、演出近3000場的黃湘麗是舞臺上的百變精靈——從《一個陌生女人的來信》《你好，憂愁》《九又二分之一愛情》《狐貍天使》到《一個女人一生中的24小時》，從步步摸索到游刃有余，她已成為獨角戲的代名詞，與孟京輝導(dǎo)演攜手創(chuàng)造出了一個個美輪美奐的戲劇世界。

《歐律狄刻》

Eurydyka

 波蘭 行者無疆劇團(tuán)

導(dǎo)演：帕維烏·斯科塔克

波蘭行者無疆劇團(tuán)的最新作品《歐律狄刻》以戲劇回應(yīng)孤獨、離別和渴望。該劇取材于古希臘神話中歐律狄刻與丈夫俄耳甫斯的愛情悲劇，俄耳甫斯無法接受歐律狄刻中毒而死的事實，千里迢迢趕赴冥界尋找愛妻，行者無疆劇團(tuán)將在露天的水劇場演繹“愛比死亡更強(qiáng)大”的永恒命運(yùn)，當(dāng)塵世與幽冥交織、真相與希望錯雜，什么是真實，什么又是幻覺呢？

本劇導(dǎo)演帕維烏·斯科塔克是行者無疆劇團(tuán)的創(chuàng)始人，他帶領(lǐng)劇團(tuán)創(chuàng)造新的劇場表達(dá)方式，探索和拓展藝術(shù)的可能性，致力于觸達(dá)那些因社會階層限制而無法享受藝術(shù)活動的觀眾們，因此劇團(tuán)以自由、流浪為名，以豐富的肢體、精致的音樂、壯觀的視覺景象和極簡的文本為特色，創(chuàng)作了大量戶外表演作品并在全球50多個國家巡回演出，既在現(xiàn)實世界中流浪，又在幻想世界中游歷。

《洞》

Holes

英國布里斯托老維克戲劇學(xué)院

導(dǎo)演：利迪婭·庫克

成立于1946的英國布里斯托老維克戲劇學(xué)院是英國最成功、最受尊敬的戲劇學(xué)校之一，其教學(xué)及優(yōu)秀師生在國際被廣泛認(rèn)可，被視為表演藝術(shù)、舞臺技術(shù)、戲劇制作和管理課程的質(zhì)量典范。

他們即將帶來一部簡短而詼諧的末日喜?。河捎巹?、演員湯姆·貝斯登寫作的《洞》，講述飛機(jī)失事后滯留在荒島上，三位相互爭吵的同事和一個少年成為了BA043航班的幸存者，在他們手持飛機(jī)餐和免稅商品等待被救援之際，他們逐漸意識到，他們可能是人類最后的幸存者……導(dǎo)演利迪婭·庫克將以精準(zhǔn)的喜劇節(jié)奏、豐富的音樂與動作元素讓我們身臨其境。

《帶小狗的女人》

The Lady with the Dog

中國 中央戲劇學(xué)院青年藝術(shù)劇團(tuán)

導(dǎo)演：伏偉峰、依克?！に罓?/p>

中央戲劇學(xué)院青年藝術(shù)劇團(tuán)《帶小狗的女人》改編自俄國文學(xué)巨匠安東·契訶夫的同名小說。青藝劇團(tuán)是中央戲劇學(xué)院實驗劇團(tuán)的附屬機(jī)構(gòu)，以青年藝術(shù)人才和青年學(xué)生為主要創(chuàng)作力量，以實驗性戲劇為主要創(chuàng)作方向，旨在為創(chuàng)作和推廣優(yōu)秀青年藝術(shù)作品提供平臺，助力中國戲劇長遠(yuǎn)發(fā)展。

本劇導(dǎo)演伏偉峰是俄羅斯圣彼得堡國立戲劇學(xué)院博士、中央戲劇學(xué)院表演系副教授，導(dǎo)演依克? 關(guān)鍵字:烏鎮(zhèn),發(fā)布會